Le travail artistique de Deva Sand (Strasbourg, 1968) se compose de sculptures, de peintures et d’installations réalisées à partir de matériaux recyclés, avec lesquels l'artiste compose un monde d'hybridation sculpturale dans un jeu de similitude et de différence entre le familier et l'étranger, en relationnant le moi avec l'habitat et en prenant comme référence les objets qui nous entourent, le quotidien.

Deva Sand s’inspire des contrastes, des fissures, de ce qui est abandonné dans la rue et va au-delà de l'hypnose du ready-made, créant des combinaisons impossibles. Sand illumine la fragilité du monde évoquant le vital avec une singulière ironie et légèreté inspirée par l'Art Povera et une esthétique qui a quelque chose du baroque-minimal.

Depuis environ une décennie Deva Sand centre ses travaux sur le thème de l'habitat en construisant des espaces à partir d'objets trouvés, des objets isolés de leur contexte qui prennent vie sous une autre forme. Ainsi, sans s’éloigner de sa vision ironique de l'art, l'artiste ajoute une nuance supplémentaire, créant ainsi un espace visuel tridimensionnel qui traverse la frontière solide des murs de la salle, grâce à un jeu pictorique qui relie la sculpture au mur.

Dans l’exposition “Satori ou la capture de l’Intangible” j’ai centré mon travail dans le domaine de la recherche spirituelle, reliant le moi avec l'habitat, en prenant comme référence les objets qui nous entourent, le quotidien; Souvent ce sont des objets trouvés, oubliés. Chaises, tables, portes, fenêtres, papier peint seront source d’imagination une fois repeints, transformés et resituées.

Le Moi, la maison de l'être, est représenté dans la plupart des pièces par un espace délimité, monochrome, parfait. "Satori" signifie en Japonais illumination. Ce n'est qu’avec l’Esprit en paix que l’on peut arriver à l’essentiel. Cet espace neutre pourrait être ma lecture de la capture de l’Intangible .